Читать рэп про Буратино, импровизировать на фортепиано для Мольера — что еще умеют участники Театральной смены РМК под Кыштымом

Театральная смена РМК проходит в детском лагере «Радуга» под Кыштымом в девятый раз. В конце августа на пять дней сюда съехались 10 коллективов: 70 детей из Челябинской, Свердловской и Оренбургской областей. В программе — как всегда, мастер-классы, лаборатории и подготовка собственных постановок в режиме реального времени, которые надо показать на закрытии. Занятия ведут профессиональные актеры и режиссеры со всей страны, преподаватели ведущих вузов, вплоть до ВГИКа. Выпускники смены поступают в институты мечты. А те, кому поступление еще только предстоит, трепетно и пристально следят за их опытом и впитывают, как губка, уроки наставников. Но самое интересное — учебный и творческий процесс. Что уже умеют и о чем еще только мечтают участники театральной смены, читайте в нашем материале.

За два с половиной дня участники под руководством наставников готовят полноценные постановки. Тема этого года — «Театр в литературе». Актер московского Рэп-театра, режиссер хип-хоп спектаклей Денис Криштопов говорит, что почти сразу выбрал произведение, которое поставит с ребятами — «Золотой ключик, или Приключения Буратино».

— Это такой классный, яркий, гротескный материал, его интересно ставить. Мы покажем фрагмент, но это будет законченная история, которая понятна зрителю, — говорит Денис Криштопов.

Костюм полена для 14-летнего Данила Устинова из Кыштыма делают из крафт-бумаги. Длинный бумажный нос он держит на палочке, а дальше парня просто обматывают упаковкой в несколько слоев. Их будут постепенно снимать картонными топором и рубанком.

— Если Карло не будет успевать (вырезать из тебя куклу — прим. ред.) в музыку, рви костюм сам, как Халк, ты все правильно сделал, — объясняет Криштопов.

Актера на главную роль выбрали и по внешнему типажу, и по умению говорить хитрым и озорным голосом — как у куклы.

— Я рэп раньше не читал, но два года занимаюсь озвучкой аниме, комиксов и мультфильмов — озвучки неофициальные, но я надеюсь когда-нибудь попасть в такие продакшены, — делится Данил.

Еще Данил танцует хип-хоп, балет и кей-поп — это пригодилось для пластики персонажа, а постановка завершается небольшим танцем. Рэп ребята озвучили своими голосами уже на смене. Наставник показал им демо-запись с ритмическим рисунком текста, и подростки подхватили задачу на лету. Режиссер хвалит. Говорит, единственная девочка в постановке, Маша, с первого прослушивания смогла повторить всю раскладку — помогло музыкальное образование. Но даже без этого — все дети открыты к работе и заряжены. 

— Важно, чтобы дети сравнивали себя не друг с другом, пока мы работаем, а себя вечером и утром. Мы записали всего три трека. Как звучат их голоса в первом и в третьем – разница колоссальная. За два дня мы успели размять и разогреть речевой аппарат. Я показал им короткие, чёткие, действенные упражнения, — объясняет Денис Криштопов. — Рэп развивает дикцию, правильное дыхание. Когда текст «плотный», приходится произносить его четко и распределять воздух. 

Криштопов подчеркивает: никогда заранее не узнаешь, кто именно будет хорошо читать рэп. Мальчишки-подростки, которые его постоянно слушают, сперва могут справиться хуже, чем какая-нибудь тихая младшеклассница. К слову, рэп на этой смене оказался даже очень популярным: на сцене клуба репетирует лаборатория Евгения Гельфонда — заслуженного артиста РФ, худрука челябинского Нового художественного театра и выпускника ГИТИСа. В поединке сошлись банды Петрушки и Степки-Растрепки.

Пока в одних корпусах читают рэп и «флексят», на лаборатории московского педагога и худрука театра «Чемодан» Елены Капской звучит фортепиано к Мольеру. Ставят «Мещанин во дворянстве». Это будет классический драматический театр. На синтезаторе импровизирует 17-летний Ярослав Залесский из орской театра-студии «Встреча».

— Это пьеса о том, что люди часто хотят казаться не теми, кто они есть на самом деле, и это выглядит очень смешно и глупо, — объясняет Ярослав. Он — рассказчик. — Чтобы играть на инструменте и одновременно исполнять роль в спектакле, нужно особенное умение. Надо слышать актеров, понимать задачу режиссера и чувствовать реакцию зрителя.

Елена Капская считает, что команда детей в ее лаборатории и вообще на смене подобралась фантастическая.

— Такой работоспособности я не видела, кажется, нигде. Сужу по количеству выученного авторского текста Мольера, сложного для современных детей по языку и по подаче. Ребята очень инициативные, у них есть энтузиазм, желание слышать, впитывать. Они максимально заряжены не только на результат, но и на сам процесс — требующие подробных комментариев по образу, характеру своего персонажа. Они хотят сделать еще лучше, хотя и так делают много, — говорит Елена Капская.

Пластический театр, тем временем, готовит открывающую постановку с вредными советами, как вести себя в театре. Лаборатория перформанса, как и подобает жанру, репетирует за закрытыми дверями. Участники признаются, что до показа могут сказать только одно: работают с русскими сказками. А вот документальный — или партиципаторный — театр выбрал в качестве центральной темы первую любовь. Руководитель направления — екатеринбургский режиссер Татьяна Кудряшова, о которой «Хорошие новости» уже рассказывали. Дети, хоть и репетируют роли, ведут на сцене максимально открытый и искренний разговор. А это возможно, только если они чувствуют себя уверенно и в безопасности.

— Здесь очень принимающая и поддерживающая среда, — ведущий специалист Управления социальной политики Русской медной компании Анна Олейник. — Ребенок получает и навыки сценической речи, и сценического движения, пластики. Но еще важно, чтобы ребенка услышали. Не зря в документальном театре ребята у нас работают именно со своими актуальными запросами, которые сейчас являются ведущими на их этапе взросления. Самое животрепещущее для них — конечно, межличностные взаимоотношения. «Театральная смена РМК» – это не просто обучение, это трамплин для будущих звёзд. Из года в год она доказывает свою эффективность как площадка для раскрытия творческого потенциала детей. Мы гордимся тем, что многие коллективы приезжают к нам регулярно. Особенно вдохновляет видеть, как ребята, теперь уже студенты ведущих театральных вузов страны, возвращаются сюда в качестве наставников. Уверена, что все наши юные таланты ждет яркое будущее на сцене!

Выпускник театральной смены Яков Щекочихин из Кыштыма шутит, что по фотографиям и видео из лагеря «Радуга» можно проследить, как он рос. Он приезжает сюда все девять лет, что длится Театральная смена РМК — даже сейчас, когда учится на третьем курсе ГИТИСа в мастерской Виктора Рыжакова. На этой смене Яков провел для участников мастер-класс по работе с самокритикой.

— Мы много общались и тренинговались. Это и личная тема, и актуальная, мне кажется, для всех. Все мы занимаемся самоедством. Очень важно поддержать ребят, особенно на начальном этапе. Кто-то поступает, кто-то только подбирается к этому, — считает Яков.

Молодой актер подчеркивает: то, что театральная смена собирает талантливых детей и профессиональных педагогов из мира театра и кино, дает не просто возможность ярко провести несколько дней летних каникул, но и увидеть реальность актерской отрасли.

— На театральной смене ты видишь, какой будет профессия, чем ты будешь заниматься. Тут тебе дают импульс, ты развиваешь его. Потом приезжаешь на следующий год — тебе дают ещё импульс. Если бы не мой педагог, который однажды привёз меня сюда, и не люди, с которыми я здесь встретился, я, возможно, вообще бы не поступил в театральный вуз. Здесь очень много профессионалов, каждый даёт ребятам что-то своё, — говорит Яков.

На девятой «Театральной смене» Якову доверили вести творческую встречу со звездным гостем — актером театра и кино, Константином Юшкевичем, которого сейчас многие любят за роли в сериалах «Балабол» и «Склифосовский». Константин приехал к ребятам со своей дочерью, Евдокией — она тоже актриса, выпускница ВТУ имени Щепкина. Дебютировала в трагикомедии Карена Оганесяна «Я остаюсь», появлялась в одних проектах с отцом (9-й сезон «Склифосовского»), а недавно, в 2024 году, получила первую главную роль в мелодраме. Константин признался: многие актеры-родители не хотят, чтобы их дети шли по их стопам. Ни помогать, ни мешать старшей дочери он не стал.

— Актерскую профессию нужно очень сильно любить. Слава и деньги — это побочный эффект, который случается у единиц. Надо любить сам процесс, — объяснил Константин Юшкевич.

Юным актерам, которые все-таки собираются связывать свою жизнь с профессией, Константин Юшкевич дал совет: при поступлении в театральный вуз важны и насмотренность, и удачно выбранный материал, и понимание того, что ты читаешь. Отдельно Юшкевич сказал о самоиронии — без нее, по его мнению, трудно не только артисту, но и любому человеку.

Фото: Валерий Звонарев