Гурченко и Табаков выступают на одной сцене под Пресли и Синатру: как отмечает 90-летие челябинский театр кукол им. Вольховского

Челябинскому театру кукол исполнилось 90 лет — весьма почтенный возраст. При этом наш кукольный театр сохраняет вечную молодость и энергию, успевая воспитывать новых актеров. И самое главное, он продолжает влюблять в себя разные поколения челябинцев. Корреспондент «Хороших новостей» побывал на празднике в честь юбилея и узнал, с чего началась история театра, кто еще родился вместе с театром Вольховского и о чем расскажет праздничный спектакль.

В честь своего 90-летия Челябинский театр кукол имени Вольховского представляет премьеру для взрослого зрителя: спектакль «1935. Ровесники». Подготовка к премьере шла долго, ведь спектакль охватывает события почти вековой давности, представая в яркой, искрящейся, разноцветной и шумно-бушующей форме концерта. В нём представлены номера в жанрах кабаре, мюзикла и стендап-шоу.

— Это мой седьмой год служения в театре — и мой первый крупный юбилей. Моё отношение к этому празднику особенно трепетное. Это очень весомая дата, поскольку она, хотя и не является столетним юбилеем, уже вызывает предвкушение и трепет по отношению к предстоящему столетию театра. По сути, это некая подготовка к совершенно новому этапу в его жизни, — поделился артист театра Артем Чистяков.

Самым интересным, по мнению Артема, будет его номер — выступление фигуристов, посвященное советским спортсменам. В нем коньки, естественно, заменяются на четырехколесные ретро-ролики.

— Это будет а-ля номер «Борьба нанайских мальчиков». Это когда к одному человеку на спину крепятся две куклы, и ноги артиста имитируют ноги одного партнера, а руки артиста имитируют ноги второго партнера. То есть мы в согнутом состоянии, абсолютно вслепую, будем кататься по залу и что-то показывать танцевальные движения, — поделился Артем.

Но на сцене главными действующими лицами будут скорее не сами куклы, как это принято, а люди.

— Режиссёр придумал группу из пяти медсестер, которые выступают в роли проводников в мир театра. Мы принимаем и сопровождаем так называемых «ровесников» — людей, родившихся в тот же год, что и наш театр. На протяжении всего спектакля мы следуем за персонажами и оказываем им помощь, — рассказала одна из исполнительниц такой роли Елизавета Борок.

У каждой девушки предусмотрено три сценических образа. Сначала они появляются в длинном, более скромном костюме. Затем, с изменением времени и эпохи, костюмы становятся короче. В финальной части актрисы предстают в коротких платьях. Они практически постоянно находятся на сцене, активно взаимодействуют с куклами и исполняют множество танцевальных номеров, не произнося слов, помогают основным персонажам существовать на сцене, всегда действуя вместе с куклами.

Подготовка к такой масштабной постановке началась очень давно. Трудностей было достаточно, потому что впервые в театре используются марионетки с трехметровыми, четырехметровыми нитями. Актеры управляют марионетками с высоты — это достаточно сложная задача, которая требует длительных репетиций. Основная трудность заключается в том, что марионетки часто запутываются, а их распутывание представляет собой трудоемкий процесс.

— Мы долго размышляли над созданием репертуарного спектакля, а не разовой акции, и пришли к формату спектакля-концерта. Ключевым стал вопрос о его концепции. Возникла идея объединить все, что появилось на свет в один год с нашим театром — в 1935-м. Это касается книг, музыки и людей. В результате такого объединения и был создан спектакль под названием «Ровесники. 1935 год», — отмечает главный режиссер театра Александр Борок.

Для спектакля отбирались наиболее известные личности, так как они были бы интересны зрителю. Именно поэтому спектакль начинается с появления на сцене Людмилы Гурченко, Олега Табакова и Лучано Паваротти. Без внимания не остался Сергей Прокофьев, который в 1935 году создал легендарный балет «Ромео и Джульетта».

Кроме того, актеры вспомнили Фрэнка Синатру и Эллу Фицджеральд. А зажигательный номер с Элвисом Пресли, который тоже родился в 1935, заставил зал смеяться и хлопать в такт артистам.

— Театр кукол интегрирован в сюжет несколькими способами. Во-первых, в спектакле используется большое количество кукол, что объясняется природой самого театра. Во-вторых, сюжет непосредственно рассказывает о театре кукол и его основателях. Важно отметить, что основатели, люди, стоявшие у истоков театра, не просто упоминаются, а фактически присутствуют в спектакле в качестве кукол, — объясняет режиссер.

Среди персонажей, представленных в виде марионеток, будут: главный герой Павел Абрамович Горянов, основатель театра; Буратино, которого покажут как в маленьком варианте на коротких нитях, так и в большом — на длинных; а также Людвиг Григорьевич Устинов, который был главным режиссером челябинского театра кукол в 1970-е годы.

В спектакле будет активно использоваться видеопроекция, поскольку 1935 год был богат на события. Помимо рождения известных личностей, создания книг и музыки, в этот год были запущены Московский метрополитен и установлены кремлевские звёзды вместо орлов. Все эти исторические моменты будут отражены в кинохронике, проецируемой на стены зала.

Среди многочисленных гостей премьеры особо стоит отметить бывших сотрудников театра. Многие из них специально приехали из других городов, чтобы присутствовать на этом событии. Этот спектакль, по словам режиссера, посвящён и им тоже. В конце представления на стенах зала запустили видеопроекцию с изображениями бывших сотрудников — это дань уважения их работе и наследию.

«Хорошим новостям» удалось пообщаться с одной из таких артисток и узнать у нее, как работал театр, когда был еще совсем молодым.

Галина Васильевна Понькина пришла сюда в 1955 году, на тот момент театру было 20 лет, а ей 15, то есть они практически ровесники. За время работы в театре Галина Васильевна застала разных режиссеров. Но с особенным трепетом вспоминает Нину Лещинскую, которая была одновременно режиссером и актрисой.

— Крайне важно знать технику кукловождения — это остается неизменным, какой бы юбилей не встречал театр. Например, кукла не должна просто подниматься или опускаться, или идти, наклонившись набок, это считается непорядком. Также недопустимо, когда кукловод поднимает куклу так, что становится видна его собственная рука, это нарушает все правила. В кукловождении участвуют разное количество человек: одну куклу может водить один человек, другую — два, а для более сложных персонажей, таких как Змей Горыныч, требуется до четырех человек. В таком случае голова, лапы и туловище управляются разными кукловодами, каждый из которых работает со своей частью, — рассказывает Галина Васильевна.

Артистка вспомнила, как репетировала спектакли уже со своими учениками.

— Виктор Голованов, мой ученик, отличался глубоким погружением в роль. Например, в постановке «Иван Крестьянский сын», где мы подбрасывали чертей, он действовал палицей. Представьте: мы использовали запасную куклу, которую он бил палицей, сделанной из мягкого пенопласта. Он наносил удары с такой силой, что я думала, он меня точно заденет, или повредит куклу. Подобный случай произошел и со Змей Горынычем: когда я играла его лапы, он только замахивался, а я тут же убирала лапы, что неожиданно нарушало ход действия. Такие казусы порой случались, — смеется Галина Васильевна.

О юбилейной премьере «1935. Ровесники» Галина Васильевна отзывается с улыбкой. Хоть многие номера и приемы работы с куклами кажутся ей новыми и не совсем традиционными, она считает, что главное — это радость детей и взрослых, которые театр дарит в независимости от своего возраста. С этой задачей артисты, куклы и режиссер справились, уверена Галина Понькина.

Фото: Мария Куликова