Культуролог из Челябинска, которая обнаружила ещё одну рукопись Наума Орлова, рассказала о наследии легендарного режиссёра
Кандидат культурологии, доцент Южно-Уральского государственного института искусств имени Чайковского Ирина Безгинова в эфире радио «Комсомольская правда-Челябинск» рассказала о наследии знаменитого режиссёра Наума Орлова — человека, имя которого носит челябинский драмтеатр.
Открытие уникальной рукописи пьесы «Иосиф Швейк против Франца Иосифа» (1973 г.) в архивах драмтеатра стало отправной точкой для нового исследования. На машинописных листах оказались многочисленные рукописные пометки — ремарки, мизансцены, режиссёрские замыслы, принадлежащие, как установила исследователь, самому Науму Юрьевичу Орлову. Именно с этой постановки в 1974 году началась его 30-летняя эпоха в Челябинске.
Наум Орлов родился в 1924 году на Украине, учился в Киеве, работал в Александрии и Одессе, а затем возглавил Казанский драматический театр имени Качалова. Однако поворотным моментом в его карьере стала постановка запрещённой пьесы Николая Кулиша «Патетическая соната» в Одессе. Отказ «реабилитироваться» через лояльную власти постановку привёл к конфликту с советской системой и вынудил режиссёра уехать в Россию.
В Челябинске Орлов, как отмечают исследователи, не просто пришёл в уже существующий театр — он построил его заново. За три десятилетия он сформировал собственную труппу, которую называли «птенцами гнезда Орлова», вырастил поколение выдающихся актёров — Леонарда Варфоломеева, Владимира Милосердова, Юрия Цапника и других, многие из которых стали звёздами российской сцены.
Его театр был целостным художественным миром: с уникальным репертуаром, в котором переплетались сатира («Иосиф Швейк», пьесы Горина), социальная драматургия (пьесы Распутина, Арбузова) и глубокое прочтение классики — в том числе поздние чеховские постановки, к которым он обратился лишь в зрелом возрасте, «когда почувствовал, что может говорить через Чехова».
Особое внимание Орлов уделял музыкальному оформлению (в «Швейке» звучал живой оркестр!), пластике, цирковым элементам и атмосфере спектакля — всё это рождало узнаваемый «почерк» режиссёра-домостроителя.
— Как мне кажется, сейчас театр находится на пороге нового для себя этапа. Это этап, своего рода, возрождения, ренессанса, и потому важно приложить усилия по изучению наследия человека, который создал этот театральный дом, — подчёркивает Ирина Безгинова.
Изучать наследие Орлова, по мнению Безгиновой, именно сейчас крайне важно, так как именно в этот период были заложены ключевые традиции нашей драмы. Тогда сформировались круг идей и создалась творческая команда. В нее вошли блестящие художники-постановщики, специалисты по музыкально-звуковому оформлению партитур и спектаклей, а также режиссеры по пластике.
Фото: «КП» Архив, Валерий Звонарев
Читайте также:
В Челябинском театре кукол 29 и 30 ноября состоится премьера спектакля для взрослых «Балаганчик» — это философская поэма режиссёра, художника и автора идеи Виктора Плотникова.
